domingo, 20 de mayo de 2012

Más que frases .-

- No cuanto más fuerte es el trazo, más se dibuja.
-Nadie más puede bailar tu baile, nadie más puede cantar tu canción, nadie más puede escribir tu historia.
-No me avergüenzo todavía de mis placeres fáciles, y sólo les llamo así porque he oído decir que lo son.
-El universo es hermoso no por ser grande, sino por ser uno.
-En las actividades mentales más simples está presente la creatividad más sorprendente, aunque en embrión.
-El que busca, encuentra. Aunque el hecho de encontrar sea un don y no un mérito propio. (Vicent V)
-Pasa como con las bellezas de los cuerpos: verlas, todos la ven, más no todos sienten por igual el aguijon .(Plotino)
-No he sido yo quien lo ha decidido, es el arte quien me está encontrando. Poco a poco, es el arte que se apodera de mí, yo simplemente le dejo hacerlo.-
-Vivir es decidir libremente en cada momento (Chillida)
-El arte está concebido para intranquilizar, la ciencia da seguridad. (Georges Braque)
-Mi querido amigo, no olvidemos que las pequeñas emociones son los grandes capitanes de nuestra vida, y que las obedecemos sin saberlo. (Vicent V.)
-Pinto las cosas como las pienso, no como las veo. (Pablo Picasso)
-La acción no debe ser una reacción, sino una creación.
-Un pintor que no inquieta ¿qué es lo que pretende?. (Georges Braque)

Trabajo II

TRABAJO II

INFLUENCIAS ARTÍSTICAS

Paco Pomet

 En el  mes de abril acudí a una exposición del pintor Paco Pomet en Granada, me pareció bastante interesante en cuanto temática y técnica. Destaco su lenguaje figurativo, la presencia de personajes infantiles y las parodias que realiza sobre el estilo realista que pude observar. Este artista se basa mucho en personajes televisivos o algunas películas cómicas, creo que este detalle me ha influido a la hora de elegir la temática de mi obra, no recuerdo a ver visto una cabra tocando el clarinete pero si algunos dibujos o mitologías donde los animales estaban personificados y realizaban actividades de este tipo, en este caso tocar un instrumento musical.
En cuanto a la técnica, me ha parecido interesante su empleo de los colores ya que pretende la simulación de la fotografía utilizando grisallas y empleando algunos colores llamativos para destacar o resaltar algún elemento y/o apartado de las obras, tomando preferencia por el color rojo. Su forma de trabajar el óleo me ha hecho plantearme seleccionarlo para mi obra, en la exposición estuve observando detalladamente su manera de emplearlo y me gustaría intentar su técnica.
El tono humorístico de su trabajo ya es de por sí  característicamente vanguardista. Humorismo que desemboca en surrealismo, pero también desenfado dadá, iconoclastiva futurista, quiebra de la representación <<verista>> por parte del cubismo (en Pomet poniendo en crisis la verosimilitud fotográfica, etc) Algunos de sus temas son los que articula a partir de una serie de conjuntos iconográficos: los automóviles, las ferias, la ciudad, la política, el periodismo, los deportes, etc. 
La retórica visual de sus obras no se origina en  difuso y aún reciente ámbito de la postmodernidiad sino en el del surrealismo, aquel lejano movimiento artístico de entreguerras cuya onda expansiva aún nos afecta.
Dejo adjuntadas algunas de sus obras

El sueño del Sheriff











La resurrección

El poeta











                                La tempestad











                                                                                                                           
Atlas


Cubismo
He podido observar que en el género del cubismo podemos encontrar bastante temática relacionada con la música e instrumentos musicales en sí. Una de las obras a destacar es “Guitarra” de Juan Gris, he elegido esta obra porque aparte de estar relacionada con un instrumento musical está resulta con bandas, triángulos y rectángulos que se descomponen y desplazan el instrumento los cuales terminan contrastando con el fondo. 

Guitarra 1913 (Juan Gris)


También he tomado algún apunte de su obra “el desayuno” pues me parece interesante la descomposición de algunas de sus figuras como es el caso de la cafetera y los huecos que deja entre pieza y pieza.


El desayuno 1915 (Juan Gris)

Una  frase interesante de este pintor es “Quiero ser capaz de hacer nuevos objetos partiendo de formas básicas generales. Creo que lo general es el lado puramente pictórico, artísticamente adecuado, abstracto”.
He observado algunas obras de otros artistas cubistas como Picasso (maqueta para guitarra), Georges Braque (violín y paleta)

Guitarra (Picasso) 1912                                                             Violín y paleta (Braque) 1909


Me siento obligada a seleccionar una frase dicha por Georges Braque, la cual considero que describe claramente cuales eran las intenciones de los artistas cubistas y describe cuales son mis intenciones en la obra que estoy realizando

" Un pintor que no inquieta.. ¿qué es lo que pretende?"


Bibliografía:

 Exposición en “Palacio de Condes de Gabia”
Entrevistas con el artista Paco Pomet acerca de su exposición en Granada (periódico 20 minutos)
pacopomet.wordpress.com
Cubismo, Anne Ganteführer-trier, Taschen.


FOTOGRAFÍAS Y ESTUDIOS

Para la realización de esta obra tuve que buscar información fotográfica puesto que no he tenido la posibilidad de estar en contacto con algunos de los elementos siguientes

Clarinete


Decidí seleccionar este instrumento musical porque para mí ha sido todo un descubrimiento este año, he disfrutado mucho con su melodía y nunca olvidaré al músico que lo tocaba. Realicé algunos apuntes rápidos  del instrumento en directo:




Cabra

Aún no termino de comprender porqué decidí representar este animal 










Atril
Añado un atril para jugar un poco con la composición. El atril ayuda a aclarar un poco la actividad que el protagonista ejerce, puesto que todo está un poco borroso al tratarse de una técnica cubista

Tipografía de 1929

Nuestra desesperante situación actual realmente no es la primera vez que ocurre, podría asegurar que según lo ocurrido anteriormente, lo raro es que no ocurra. Por ello me informé un poco acerca de las crisis económicas, financieras, etc... para poder representar de alguna manera esto de lo que hablo. 
La crisis de 1929 fue una crisis que hace años me marcó, la estudié en la escuela y nunca olvidé lo que mi profesora denominaba el " crack del 29" ¿qué es eso? ¿una persona tirándose por la ventana? No entiendo, que locura. Me pareció algo poco lógico y no logré entenderlo pero hoy me siento más cercana a esa situación 

Cuando inicié esta obra pensé en realizar un degradado desde la esquina izquierda inferior hacia la esquina derecha superior pero una vez realizada la primera mancha me pareció bonito un degradado de abajo-arriba de manera equilibrada. A medida de que la obra iba evolucionando iba comprobando con mayor claridad que en la esquina superior derecha tenía que ocurrir algo.
Fue en casa cuando mi compañera explicaba a nuestro compañero la esencia de lo que ella llamaba las mujeres del siglo XXI, se me quedó marcado y reflexioné un poco más de lo normal en nuestro siglo, finalmente me di cuenta que me había afectado mucho a la hora de realizar mi obra.
Decidí añadir las letras S XXI pero escritas con la tipografía del año 1929. Lo cierto es que no se aprecia mucho pero esa han sido mis intenciones




BOCETOS Y ESTUDIOS

Realicé algunos bocetos  y estudios previos a la obra. Muchos de ellos me ayudaron a aclarar un poco mis ideas pero realmente fue con la pintura donde me dejé llevar

Bocetos a grafito, lápices de colores y carboncillo:






Los estudios de la posición de la cabra fueron realizados con ayuda de un modelo masculino en clase, que adoptaba la misma pose








Estudios cubistas del clarinete, juegos de composición







Estudios del empleo del color y su localización
DEL FOLIO AL LIENZO


1ª Mancha


2ª Mancha


3ª Mancha


-1ª Mancha : Una vez realizado el boceto a carboncillo inicié una mancha de oleo aguada con aguarrás y empecé a insinuar la idea de degradación del fondo haciendo algunas pruebas de color sobre el lienzo.
-2ª Mancha: Inicié el degradado y encajé los cubos. Respeté el lienzo en algunas zonas, el color del oleo blanco no es tan puro como el color blanco que posee el lienzo, he respetado el lienzo por eso y porque me parece interesante la combinación de texturas a pesar de ser mínimamente apreciable.
-3ª Mancha: Añadí materia, aclaré y definí un poco más la mancha general entrando en la insinuación de algunos detalles. Incorporé el color en algunas zonas a medida que el cuadro me iba pidiendo, gritaba la necesidad de dar color porque he trabajado en abundancia con el blanco y el color negro ( fabricado y no surgido de los colores primarios) lo que produce en cierto modo un apagón de poca vida.

Una vez llegada a la 3ª fase pude observar que mi idea poco a poco se convertía en realidad y fui realizando los detalles. No quedé contenta con el fondo puesto que sin quererlo empleé otra metodología a la hora de  realizar el degradado. Quedé más contenta con la parte superior y decidí emplear la misma técnica de arrastre con brocha plana y ancha (prácticamente seca) añadiendo abundante materia pictórica (óleo) sin apenas disolvente


Como se puede comprobar en la fotografía no sólo respeté el lienzo en las zonas donde me interesaba el color. En un principio realicé la 1ª mancha trabajando de esta manera y la respeté porque me pareció pictórica y juguetona para la obra

La siguiente fotografía es un detalle del atril, se puede observar la diferencia de propiedades entre el óleo y la pintura y la diferencia de color. Esta zona me gusta porque se produce un conjunto interesante y diferente de texturas y lenguajes. He respetado tanto el lienzo con toda su pureza como algunas zonas de 1º mancha con las que he trabajado de manera más diluida


En un principio pensé en jugar con notas musicales pero consideré que no hacia falta su representación figurativa, por ello he realizado una mancha en la que juego con óleo y tinta china. Con un pincel pequeño e realizado salpicaduras y con aguada he jugado con la gravedad colocando el cuadro del revés y dejando que la abundante tinta caiga. Un dato interesante es que cuando trabajas de esta manera nunca sabes como puede quedar el resultado y es todo un misterio la manera de jugar de la gravedad. Al estar seca la pintura y poseer bastante materia surgió una textura rugosa que al estar realizada de manera horizontal, dirigió gran parte de la tinta hacia los lados produciendo líneas negras horizontales que parecen similar pentragramas. Lo cierto es que no fue a caso hecho, pero lo valoro.
Decidí poner el cuadro alrevés para representar que el protagonista estaba tocando una partitura al contrario de como debía hacerlo, cosas que ocurren en éste nuestro S XXI.

Lo que me llamo la atención del artista Paco Pomet fue su manera de trabajar con los materiales y es en la cabra donde verdaderamente disfrute del óleo. Realicé pinceladas sueltas y disfruté añadiendo bastante materia pictórica


He trabajado con una pincelada más orgánica en la cabra y en algunos elementos de la obra como es la banqueta y el atril. A medida que iba realizando el cuadro iba  conociendo un poco más acerca de como trabajar esta obra y he estado realizando mezclas en el mismo lienzo disfrutando de la mancha y añadiendo pintura a medida que iba considerando que era necesario


Otro detalle a observar es el juego que he realizado con el color, decidí jugar con el color y el blanco y negro, decidí añadir colores pastel, en este caso el amarillo y el verde agua. Algunos colores tocaban al personaje protagonista y por ello decidí realizar transparencias 


No quise respetar la linea recta, he jugado con la mano alzada y lo irregular

Como anteriormente he dicho he jugado con la pincelada durante toda la obra y he combinado pinceladas diferentes. Se puede observar una pincelada mas plana y uniforme en el instrumento musical (clarinete)


De estilo cubista juego con la pureza del color y los planos, decidí añadir algún detalle diferente y alargué las líneas de los elementos que lo compone porque me pareció interesante la textura. Puesto que se trata de un instrumento musical las líneas simulan la melodía que se unen con la mancha de tinta que simula la 
partitura


Estas pinceladas planas e irregulares también se pueden observar en la tipografía en la que escribo SXXI


Dejo adjuntada fotografías de la obra


Nuestro siglo, el SXXI, el siglo donde los abogados venden refrescos en las playas, donde los farmacéuticos trabajan en un locutorio, donde madres no aparecen por casa, donde las partituras musicales se tocan alrevés  y las cabras tocan el clarinete



























domingo, 13 de mayo de 2012

Filosofía sobre el gusto estético


ENSAYO MARÍA GARCÍA-DIÉGUEZ GAYTÁN - FEBRERO 2012
11.¿Cómo afecta la época y el país en el gusto estético del individuo?

¿Nunca has sentido que la época en la que vives no es la época en la que te correspondería vivir? Seguramente no soy la única que haya tenido esa sensación, todos nos hemos sentido así de incomprendidos alguna vez pero. . . ¿Por qué nos sentimos así? ¿Por el simple hecho de no pensar como la mayoría en alguna ocasión o porque todo el mundo suele pensar de la misma manera y crees que tú deberías pensar cómo ellos simplemente porque la mayoría piensa así? Creo que este sentimiento es un claro ejemplo de que lo que nos rodea nos afecta tanto directamente como indirectamente y es por  lo que creo que la época y el lugar donde nos encontramos o nos hemos encontrado pueden influir sobre el individuo y sobre toda la sociedad, no sólo para el gusto estético, pero ya que la pregunta habla sobre el gusto estético me voy a centrar un poco en ello.
Por lo pronto, no entiendo la necesidad de la existencia de un gusto estético generalizado o universal, pero como he podido aprender, el ser humano siente la necesidad de poner límites, yo no le pondría límites a ningún gusto porque lo veo algo muy subjetivo y estoy de acuerdo con Hume cuando considera que es inútil discutir sobre el gusto, pero ya sea por la época o por el ser humano en sí, da la impresión de que debe existir un fin porque sino parece que no nos entendemos. En mí opinión el gusto estético generalizado, por llamarlo de alguna manera, no es verdaderamente el que sería, creo que si no recibiéramos tantas influencias el gusto estético sería diferente, creo que nos dejamos influenciar por la época y el país, lo que viene a ser, que nos dejamos influenciar por los demás, por lo que el gusto estético de los individuos supongo que tampoco sería el que es. Es muy probable que esa influencia no se pueda evitar, primeramente porque creo que no somos conscientes del grado de influencia que recibimos, en mi opinión es más grande de lo que incluso ahora mismo pienso, pero esa influencia siempre ha estado ahí y supongo que siempre estará. ¿Sabríamos ahora tener claro nuestro gusto estético sin tener en cuenta nuestra época o país? Sería complicado tener claro nuestro gusto estético sin comparaciones, no entiendo ese miedo o esa duda de nuestro gusto estético, deberíamos de no dudar de nuestro gusto, deberíamos de disfrutarlo en toda su totalidad, sentirlo como verdaderamente se siente y razonarlo como verdaderamente lo razonamos y ahora sí, creo que una vez razonado y sentido es interesante el comparar con lo de los demás o reflexionar acerca de por qué es esto lo que siento o considero. La influencia siempre va a estar ahí, queramos o no queramos, no somos conscientes pero aún recibiendo influencias inconscientes buscamos una a través de nuestra razón.
 Mi pregunta es ¿Sería posible el gusto estético sin la influencia de la época o el país? Si no recibiéramos estas dos influencias seguramente recibiríamos otras influencias, me atrevería a decir que es imposible no recibir influencias de la época y el país, puedes estar en acuerdo o desacuerdo pero la influencia la tienes. Claramente yo estoy influenciada, creo que desde antes de tener razón hemos estado afectados por los que nos rodea, lo que vemos que a los demás les parece bien nos suele parecer bien a nosotros, porque es lo cotidiano, lo habitual.  Respecto a la época y el país, en cada época y en cada país ocurren cosas diferentes, experiencias distintas y aprendizajes nuevos que por supuestos se ven reflejados en nuestra vida y personalidad, lo que conlleva que también se vea reflejado en nuestro gusto estético, lo que vemos, sentimos nos afecta directamente, lo agradable y desagradable nos varía a lo largo de nuestra vida pero en un país y en una época eso varía más lentamente, según mi opinión.
¿Cómo no nos puede influenciar una época o un país si nos influencia cualquier otra cosa por muy mínima que parezca? Nos influye en cierto grado lo que opina o piensa el de al lado por lo que claro está que la época y el país en el que vivimos nos hacen actuar y sentir de una manera correspondiente porque es eso lo que nos ha tocado vivir, es en esta época y en este país donde hemos crecido y aprendido, es esa nuestra experiencia y lo que conocemos de la vida y esto es lo que hace que no podamos impedir compararlo con ello.
Por eso, cuando admiramos por ejemplo una obra de arte de otra época debemos de centrarnos y tener presente una serie de seguimientos para valorarla como merece ser valorada. Según Hume cuando se valora una obra de arte de otra época, debemos de tener en cuenta las circunstancias y saber colocarnos en las distintas situaciones. Es cierto que debemos de tener más presente las épocas y las circunstancias de las obras, que todo ello influye directamente a las personas incluidos artistas y obras artísticas y que claro está que quizás una obra no nos llame la atención y nos parezca habitual pero puede ser que para la época en la que fue realizada o las circunstancias en las que fue creada, fuera algo grandioso, un adelanto o algo espectacular para ese momento y que por ser algo habitual o vulgar en nuestra actualidad, no deja de ser algo grandioso, sino que tenemos que saber ponernos en la situación y circunstancia adecuada  y una vez así valorar correctamente y como es debido.
 Otra de las cualidades que yo nombraría es la empatía. Para mí sería algo positivo el saber ponerse en la posición de los demás y que eso ayudaría a tener un juicio estético más reflexionado, a no basarnos solamente en lo que vemos o sentimos de primeras, aunque eso también es importante. Puede que la primera valoración sea la correcta, sea la auténtica pero eso es lo que me hace preguntarme ¿cuántos juicios estéticos podemos tener y cómo pueden variar?
A lo largo de la historia nuestro gusto estético cambia, un ejemplo curioso es la belleza femenina, la figura femenina ha cambiado con el tiempo, la sexualidad va alterándose y sufriendo grandes cambios. Y es que el gusto estético puede que también esté relacionado con la razón. Antiguamente las mujeres hermosas eran aquellas que tenían cierta anchura, el poseer coloretes y poseer algo de peso era sinónimo de salud, economía  y belleza, actualmente la belleza femenina no es así, sino todo lo contrario. Una mujer bella para la sociedad en general es aquella delgada. No sé si consigo explicarme como me gustaría pero quiero referirme a que la razón aquí juega un papel también y la época y el país influyen en ello.
Me parece de gran importancia el saber y el reflexionar acerca de esta pregunta ¿cuántos juicios estéticos pueden existir? Reconozco que a medida que realizo el texto me surgen más preguntas que respuestas y que de muchas de ellas no voy a obtener una solución. Una obra u objeto puede ser valorado de manera muy distinta en un país o en otro, pero creo que algo que también tiene un papel importante aquí son las experiencias, las ideas e ideales.
Creo que las apariencias y el qué dirán también puede afectar al juicio estético, es de lo que hablo al principio del texto. El pensar de manera diferente a los demás puede hacernos reflexionar nuevamente sobre nuestra opinión, como he dicho anteriormente me parece positivo el comparar, pero en la mayoría de las ocasiones ni siquiera reflexionamos, simplemente cambiamos nuestra idea. Claro está que todo ello va en la persona.
Realmente, se podría decir que reaccionar en función a la reacción de los demás es algo  propio de la naturaleza humana, lo que conlleva que el reaccionar según  un país o época también lo sea. El ser humano  siente y tiene la necesidad de vivir en comunidad, sino puede incluso llegar a la muerte, ¿eso quiere decir que es necesaria y complaciente la influencia de la sociedad, de la  época y el país?  Es posible que estemos acostumbrados a tener una base de la que partir y que sin esa base nos sintamos perdidos, yo desde luego no lo voy a descubrir por mi experiencia. Creo que esta influencia puede ser positiva porque nos puede ayudar a realizar comparaciones, me hace reflexionar y razonar, conocer ideas, pero sería necesario abrir la mente, conocer y estudiar un poco sobre las épocas y los países es así, para mi opinión, como se podría desarrollar nuestro gusto estético, recibiendo influencias de nuestra época y país y buscando las de otras épocas y países.
 Creo que es muy interesante el conocer y comparar, puedes así, descubrir el gusto estético en otras circunstancias, situaciones y personalidades, ayudándote con ello para conocer el tuyo propio. Considero que el comparar forma parte de la experiencia y por supuesto que es un punto de apoyo fuerte para tener claro ideas y pensamientos. En el gusto estético los sentimientos son importantes pero la razón aunque no seamos conscientes en muchas ocasiones, influye más de lo que creemos.
Es esta pregunta la que me hace obtener solución a algunas de las otras, todas las reflexiones que he tenido tienen relación con las demás preguntas realizadas en clase y he profundizado bastantes en mis pensamientos sobre el gusto estético. Realmente lo que ahora mismo abunda en mi cabeza son dudas.

martes, 8 de mayo de 2012

Trabajo I. Primeras imágenes


TRABAJO I


Finalmente y  para completar la obra, le di color ala montaña y en ella me deje influenciar un poco más por el artista Georg Baselitz. He seguido incorporando colores irreales, he marcado fuertemente algunas líneas y he querido realizar el fondo sin que quede muy recargado. El cielo tiene una pincelada suelta y fluida , las manchas blancas simulan las estrellas, he querido representar el atardecer que pronuncia día soleado al pasar la noche. Las estrellas dan sensación de lejanía y profundidad.







He decidido subir una fotografía de la obra puesto que considero que ya tengo situados la mayoría de los elementos a representar, con esto me refiero al paisaje, personajes e instrumentos musicales. Me gusta apreciar la evolución que se produce en mis trabajos y es algo que he decidido compartir.



Acrílico sobre madera (100x80)

Me reitero diciendo que esta obra me motiva pues representa apartados importantes de mi vida. Hasta el momento no he encontrado un título que considere adecuado, pero tampoco me corre prisa puesto que aún me queda para finalizarla. Sin embargo, tengo claro lo que quiero expresar con ella y como bien deberías saber, es en la calle donde me inspiro, es en cada unas de  las personas que me cruzo en las que me encuentro conmigo misma. Lo cierto es que estoy sufriendo directamente la situación actual del país o podría decir del mundo, sé que no soy la única, pero es el campo de la música, el arte y el amor entre muchos otros los que lo sufren quedándose en el olvido cuando para mi opinión son algo esencial para obtener la felicidad. Ya sé que todos tenemos un concepto distinto de lo que llamamos Felicidad, Alegría y Vida. La estampa que represento en esta obra podría ser estupenda, hay color, personas creativas, música y un bonito paisaje pero.... ¿qué ocurre? No es el tiempo ¿ no quieren alegría? ¿han olvidado que es la felicidad? ¿dónde está el amor, la unidad y la melodía real de lo llamado Vida? ¿hay que esperar o actuar?

Fue en el autobús, en el traslado de la obra de la facultad a casa donde nada más bajarme tuve que apuntar lo que la mente me hizo escuchar. No esperé a llegar a casa, apoyé la obra en una papelera, me senté en el suelo, saqué mi libretita y mi portaminas que porta minas de color azul, más concretamente del o.7 (sé que eso no importa pero te lo quería contar) y escribí lo que ahora no me parece bueno pero  creo que la situación de la que surgió la hace importante:

La fruta del Amor aún no ha salido,
la semilla de la Música aún no se ha sembrado,
el árbol del Arte está sin regar

Autobús 9. Próxima parada : Creatividad



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Influencias y Parecidos Trabajo I

Tras realizar y seleccionar los bocetos elegidos, el profesor Miguel Peña me comentó que tenía cierto parecidos con algunos artistas que no conocía Como  Raoul Dufy, Georg BaselitzHenri Matisse


HENRI MATISSE

Únicamente conocía a Henri Matisse (1869-1954). Se trata de un pintor que pertenece al movimiento del fauvismo, un movimiento pictórico del siglo XX que se puede definir como movimiento centrado en el color. Su principal influencia fue Gustave Moreau. 
Lo cierto es que hace años estuve estudiando algo sobre este artista pero donde realmente lo conocí fue en la Alhambra, donde se expusieron algunas de sus obras. Descubrí una pintura que nunca había visto, una pintura llamativa que me gritaba a los ojos, si soy sincera, la primera vez que la vi no la entendí y hoy resulta que parte de mi pintura se parece a la suya (aunque por su puesto no tengo ni punto de comparación con él)

Dejo adjuntadas algunas obras suyas 
 LA DANZA
 LA PASTORALE
 EL JARDÍN DE LA FELICIDAD

Es en esta última obra de Matisse en la que me siento más cerca con su trabajo, admiro su forma de combinar y utilizar colores, resalto su soltura con la línea y su manera de emplearla para unir las figuras. Esta obra me ha servido para resolver algunos problemas de la obra que estoy realizando, marcando este último detalle. Creo que su temática tiene mucha relación con la que yo represento, aunque en mi obra la felicidad está a la espera y no florecida como en su trabajo.

GEORG BASELITZ


Lo cierto es que nunca había escuchado a nadie hablar acerca de este artista, he leído un poco sobre él y la época en la que le tocó vivir le influenció duramente en su obra. Nació en 1938 y es considerado neo-expresionista, un estilo que surgió en contra del minimalísmo y el arte conceptual que predominaron durante los años setenta, este estilo se caracteriza por su agresividad y la temática de sus dibujos representados en su mayoría de manera burda. Una característica a destacar de este autor es que mantiene su tendencia figurativa pero las escenas y personajes aparecen pintados boca abajo lo que rompió el convencionalismo habitual hasta el momento en la historia de la pintura. De entre estos tres artistas en cuanto a técnica es con el que menos relación encuentro, pues mezcla colores y yo he trabajado mayoritariamente con colores puros empleando una pincelada en cierto modo más limpia. Sin embargo encuentro cierta relación con él en cuanto a la línea sobre la mancha. Dejo adjuntadas algunas obras que me han llamado la atención:

1897

LA MANO DE DIOS

 COMEDOR DE NARANJAS

RAOUL DUFY

Por último y como postre tenemos a Raoul Dufy (1877-1953), otro artista del que escuché hablar poco, para mí ha sido todo un descubrimiento, todo un tesoro y un islote a explorar. Fue pintor fauvista, artísta gráfico y diseñador textil francés. En un principio estuvo influenciado por los paisajistas impresionistas y por artistas como Claude Monet. Es con este artista con el que más relacionada me siento, sus temas favoritos eran los barcos de vela, vistas  de paisajes franceses, fiestas elegante, eventos musicales, carreras de caballos y actividades al aire libre. También pintó flores, desnudos e instrumentos musicales. Dejo adjuntadas parte de obras suyas que me han transmitido más cercanía con la obra que estoy realizando:

Como anteriormente he comentado, realizó obras relacionadas con la música, algo que hace que me sienta más relacionada con su obra junto a que su manera de trabajar la mancha que es parecida a la que yo empleo.

VIOLÍN ROJO

EL CONCIERTO ROJO

MÚSICA

CARRERA DE EPSON

Esta obra la he añadido porque me parece fabuloso los colores que emplea, me parece fabulosa su imperfección intencionada , al igual que en la obra siguiente, yo también he trabajado realizando una mancha indefinida que he definido con el empleo de líneas.